⼀個好的展覽，能在觀眾拜訪⾄離開的短時間內，將新的觀點託付予他/她，讓觀眾在離開展覽現場以後，仍對感官所體驗到的⼀切念念不忘。
專題企劃 #artsteps，是品牌顧問 Sunny Chiu 的逛展步履，透過穿梭並記錄下各式各樣的展覽，願有形或無形的創作意識，都能在展期之外被再次品嚐。
實體空間之於展覽的重要性，在我們失去拜訪的機會時才變得格外清晰，疫情肆虐各國，藝術愛好者們不再能輕鬆地走進⼀扇⾨，就能被另⼀種觀看世界的眼光震懾。
幸運的是，遍佈世界各地的藝術單位開始陸續將藏品挪⾄數位環境展售，不少⼈或許也利⽤Google Arts & Culture 看遍奧塞美術館、⼤都會藝術博物館、羅浮宮、MOMA 等知名地標的館藏，⽽許多藝廊更透過官網帶入截然不同的觀展創意，讓理念、氛圍都躍然紙上。
#倫敦獨立藝廊 White Cube - 透過展覽分享相遇的空氣
由年輕藝術家 Browyn Katz 策劃名為《我將⾃⼰變成星星並在空中與我愛的⼈們相遇 (I turn myself into a star and visit my loved ones in the sky)》的展覽，座落泰晤⼠河南側的純⽩藝廊White Cube 為⾜不出⼾的苦悶⼼情提供了些許安慰。
透過直接拍攝出展覽現場及⼈物正在觀看展品的照片，White Cube 也將展品的細部以多種⾓度近距離捕捉，讓⼈彷彿在展間裡左右端詳作品，充滿臨場感。
Walk into 《I turn myself into a star and visit my loved ones in the sky》: click here .
#舊⾦⼭現代藝術博物館 SFMOMA - 展出六零年代城市街頭的聲響及風貌
拍攝於 1968 年的錄像《集合 (Assemblage)》，當時僅在電視公播，近期⺟帶被 SFMOMA 重新找出，並於整個六⽉份皆可從博物館的官⽅網站收看。
由知名舞者 Merce Cunningham 及製作⼈Richard Moore ⼀起完成的這⽀錄像作品，充斥著六零年代時灣區的街頭聲響，搭配上帶有些許違和感的粉彩舞衣及芭蕾舞步，提點了太空時代飄渺夢幻的氛圍。如今在不易踏出家⾨的疫情時代， 能再聽⾒街頭川流，竟有些想念城市的喧囂劃過臉頰的速度感。
在倫敦有著不⼩知名度及影響⼒的 Gazelli Art House，其實還有個以展演數位藝術為主軸的⼦品牌：Gazell.io。
在 Gazell.io 的官網上，他們致⼒推廣以新媒體創作的藝術新秀，因此在官網上能看⾒許多實驗性的 VR、XR 作品，並以帶有科幻⾊彩的數位語彙，探究疫情時代⼈的情感及關係。
Walk into Gazell.io : click here.
文｜邱晴 Sunny Chiu
品牌工作室 studio écru 及選品藝廊 Rhyme 的創辦人。畢業自英國 Birmingham City University 服裝造型碩士，曾任《A Day Magazine》及《The Femin》編輯，並為《Madame Figaro HK》、《換日線》、《聯合文學》等雜誌撰稿。關注時尚、女權、環境、消費意識等議題，在 Instagram @sun_chiu 分享工作以外的掠影浮光。
