（左圖）山姆・詹克斯，《犬頭》。臺北市立美術館提供。｜（右圖）吳權倫，《考驗》。漁光島藝術節提供。
隨著白晝漸長，氣溫升高，萬物從沉睡與休眠中甦醒，重新展開運作。以下推薦四個四月份展覽，從中體會旅行、大自然、能量流動等記憶裡的專注時刻，在想像與現實中交會，迎接嶄新的季節。
漁光島藝術節
吳書原，《島之夢》。漁光島藝術節提供。
2023漁光島藝術節於3月24日登場，以「藝術在一座小島」與「重繪地海之島」為題，兩個不同的策展方向，在台南漁光島上同時發生。「藝術在一座小島」描述自然之序，由藝術家的視野引領觀眾，與島嶼的自然環境相遇；「重繪地景之島」以地景與裝置藝術探看島嶼，如同研究地理空間時，因繪測技術的不同，會有不同的尺度、規模與紀錄方式，透過藝術家的感知，召喚潛存於島嶼的想像。
謝佑承，《一刻》。漁光島藝術節提供。
此外，為期24天的藝術節，逢周末及連續假期會舉辦市集、音樂、表演、電影放映等活動，邀請觀眾在潮汐與光線流轉、景色變幻中，穿越蒼蒼樹林，踩踏細沙與浪花，探索漁光島的多樣風光。
【漁光島藝術節】
展期：2023/03/24 - 2023/04/16
地點：台南漁光島
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熊洞
王湘靈，《Invisibility》。本事藝術提供。
《熊洞》由丁昶文、王湘靈兩位藝術家的生命經驗與加拿大原住民的口傳故事啟發，以公路旅行中荒涼奇幻的地景，作為想像的通道。
丁昶文，《被感染的夢》。本事藝術提供。
從兒時不可靠、如幻夢的記憶為開端，在夢境、現實與想像間游移，王湘靈《Invisibility》討論時間與空間的不確定性；舊作《Missing Deadline》則是一趟從德州至墨西哥邊境的公路旅行，攝影是旅程中不做任何計畫的沿途停靠。丁昶文《被感染的夢》將舊作品中的物件、錄像與裝置帶往一處正面臨開發與劇烈變化的工業地區——七股，同時也是西濱快速道路的終點，呈現一段魔幻寫實的公路之旅。
【熊洞】
展期：2023/03/04 - 2023/04/29
地點：本事藝術（台北市北投區立功街79巷9號2樓）
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藍色地平線上
楊・克拉Jan Kaláb，《藍色地平線上》展場。Bluerider ART提供。
《藍色地平線上》展出藝術家楊・克拉Jan Kaláb全新系列作品，在海洋與天空的交界，最初與最後的一線曙光與暮光，呈現漸變流動的藍色地平線，專注的當下彷彿變慢的時間，凝聚成內在的平靜。
Melting Purple Ellipse 0123, 100x150cm, Acrylic on canvas, 2023 (1 of 3)｜Bluerider ART提供
藝術家從早年的街頭塗鴉發展至精緻的色彩語言，展現了抽象色彩的純粹與包容，《Carbunculus Bulla》由13個鋁板組成，裝置如同氣泡般空心懸浮，透過透視得以組成完整的圖形。平面作品以橢圓、圓形組合，畫布上微妙的色調差異，從漸變色彩中溢出的能量感，在近乎靜止一般的緩慢流動中相互平衡擁抱。
【藍色地平線上】
展期：2023/03/11 – 2023/05/28
地點：Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
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未來身體：超自然雕塑
安德羅・韋庫亞，《無題》。臺北市立美術館提供。
於北美館展出的《未來身體：超自然雕塑》由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想，德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）共同策畫，集結23位國際藝術家，以超寫實與寫實雕塑之集合，譜寫對未來身體的想像。
山姆・詹克斯，《犬頭》。臺北市立美術館提供。
擁有狐狸頭部與男性身體的混種人，將右手放置於胸前，轉頭凝望的某個生命時刻；在偌大的粉紅色空間裡，擁有機械手的賽博格女孩，彷彿沉睡一般懸掛著，只有機械手指輕敲顫動。透過人類身體與其他物種結合的形貌，與新興生命體共存共融之景，以及各種科幻或超自然情境、生態樣貌，回應人類世與後人類、基因工程、科技倫理、身分認同等議題。
【未來身體：超自然雕塑】
展期：2023/02/18 - 2023/06/04
地點：臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
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文｜10/10 APOTHECARY 編輯 - Zoey Yu
