柒木，由林宜賢、葉庭瑋、石筱君三位設計師共同創辦的家具與生活品牌，自2013年成立至今已邁入第十年，從一個想堅持一輩子工作的信念為出發，三人的十年之路走得獨特而自在，並逐步地實現理想，希冀持續創造出更多美好設計融入每個人的生活之中。
2023年，柒木成立十週年了。按理說，這是品牌經營顯著的里程碑，行銷活動自然不會缺少，然而，柒木卻打破觀念限制，安靜而隨性自在的度過他們的十週年。這次10/10 APOTHECARY所開啟的「匠藝之境」專題中，我們採訪了專注於居家生活設計的台灣品牌-柒木創辦人之一林宜賢Kelly（後稱Kelly），一談台灣居家設計的挑戰。
以設計做為終身志業 開啟居家生活新可能
Kelly笑說柒木其實第七年在推出「扇變屏風」就已舉辦過小型回顧展，回想這十年之路，創辦人之一的林宜賢認為這一切的挑戰並不容易，柒木的初期是以類似社團的方式經營，直到出國參展所需才決定正式成立品牌。品牌名來自於喜歡命名的Kelly，發現原四位創辦人名字中有七個「木」，「柒木」於焉誕生，並從國外開啟了他們的創業夢。
一盞東西系列（The New Old Light）是品牌首件作品，以融合東方傳統燈籠與西方金屬燈罩的特色，東西文化與新舊結合的形式讓他們在參展期間備受好評，「第一次到東京參展是以概念為主，我們發現與其他設計師不同的是別人是想買概念，面對我們卻是問商品能不能買。」Kelly說道。同年陸續參加德國、英國等展覽時亦獲得迴響，也讓他們開始思考量產的可行性，一盞東西更在2014年榮獲德國紅點設計獎（Red Dot Award）的殊榮。
合夥人歷經幾次變動，來自設計背景的三人分別位於台北與芬蘭兩地，Kelly談到創業開始對設計背景出身的他們來說雖不擅長經營管理，亦無資源與背景的挹注，然而透過天馬行空的創意，同時互補不足與所需之處，反而更激盪出火花。其中石筱君大部分時間待在芬蘭，「我們都是用聊天的方式聊出來，意見不合我們就用投票的方式。」多年來柒木一直維持著小型團隊的人數，因此具有良好默契的他們能穩健的朝向對設計的堅持，多年來陸續創作出多款燈具、屏風與家飾等別具特色的設計。
邊走邊想 讓設計不受框架限制
台灣的家具產業在經營上並不容易，品牌建立之初就選擇難度較高的燈具設計為出發，燈具製作的難度甚高，從形式開始與調校，光源設定、電檢、各國電壓等種種規範，Kelly形容每一次就像打怪般有不同關卡，「台灣家具產業普遍來說還是偏保守，庫存是一個問題，而工廠製作也要願意配合我們這些小品牌。而國外參展時還曾碰到開展後展品才到。」不如一些家具自創品牌來自於家具代工廠，設計師背景的他們雖需重新摸索卻可不受規範限制，Kelly提及柒木設計一直是維持小團隊的默契，都是邊走邊想，不會插花卻設計了上下花器，橫向發展的花器形式反而更能展現各種可能；抑或是設計出扇變屏風後才發現居家格局的變化很有趣，「這跟踩地雷遊戲很像，都是一種探索的過程。」她說。
隨著柒木所設計的產品越來越多，並在參加各項國際展覽打響知名度，疫情前他們帶著作品遍及巴黎、法蘭克福、科隆、米蘭、倫敦、斯德哥爾摩、東京、曼谷、新加坡、上海、杭州、香港等城市。
疫情間雖無法跨足海外，然而人們開始重視居家設計，也讓柒木這幾年專注於在開發新設計的同時重新審視經典暢銷設計，例如在2015年授權其他品牌銷售的「扇變屏風」一開始是以「紙」為主要材質，卻經歷找不到合適的紙張與材料及歐洲廠商遭遇疫情無法管的情況，柒木花費四年時間，最終在2020年才正式底定並重新推出，本體採用北歐進口梣木，結構則改採用環保綠建材布料，而可拆式與單扇結構的推出讓這款屏風重新幻化出細緻的氣質，不同方式、不同空間的搭配展現了多元可能性。
把光裝起來 讓美潤澤空間
邁向下一階段，Kelly 認為「東西方、新與舊都是柒木設計所強調的特色，舊對我們來說是有意義的，有舊才有新的可能。我們開始想專注於溝通光的層次，尤其是看到不同空間長出不同的樣子非常有趣。」這些年陸續推出紙飯糰、時燈籠地燈、紙牛奶燈，讓柒木對於光如何營造出居家風格與氣氛別具心得，受到《陰翳禮讚》一書的啟發，Kelly希冀柒木的設計也能讓每個人從感官中體驗到不同的情境與氛圍，「我很喜歡一個客戶的回饋說我們把光裝起來了」Kelly說道。
這次在10/10 APOTHECARY所合作販售的商品皆為經典之作，Kelly笑稱柒木的命名相當直覺，只要聽到名字就能想像出物件的樣式，包含紙飯糰吊燈、扇變屏風、融蠟燈、上下花器、門閂桌鏡等。例如：紙飯糰吊燈靈感來自於因為喜歡飯糰，於是把光揉進紙裡，讓光透過紙溫柔亮了空間，頓時讓空間變得柔軟。而融蠟燈則是光與氣味的結合，不同於傳統單盞設計，雙頭設計打開了嗅覺的新樂趣。門閂桌鏡則運用了象徵東方文化的黃銅門閂作為固定，讓使用者可360度照映，提供空間最驚喜的創意和詩意。
文字：廖淑鳳
圖片提供：柒木設計KIMU Design
圖片編輯：Eva Juan
