甫落幕的金曲獎，你看了嗎？你是否曾經思考過，現在我們熟悉的音樂曾經是來自於1960年代的影響？！
在這個一切反叛的年代裡，卻創造了許多我們熟知的傳奇人物與經典作品，影響著世世代代的我們，10/10 APOTHECARY訪問了爵士樂評人黎時潮，藉由他對1960年代的分享與印象，也許你會了解到手邊的哪一張專輯、電影中常聽到的那一首插曲，甚至一直喜歡的哪一位歌手，原來這些創作可能都是源自於60年代的靈感。
1. 可以與我們分享您對1960年代文化的了解或印象？
（左： Pinterest：University of Washington、右 Pinterest：THISDAYFORWARD）
1960年代之所以在歷史上是一個很重要的年代，最主要的原因是，無論在東西方都興起一股對於社會規範的反抗事件，西方文化像是大家熟知的嬉皮文化、法國的五月風暴等等，而在音樂的領域上，1960年代也有著很大的轉變。
像是在60年代初期，披頭四 The Beatles 打進美國市場；中期3J (Jim morrison、Jimi Hendrix 及 Janis Joplin) 的迷幻搖滾出現，在搖滾樂中加入自由風格的爵士樂和東方音樂的元素；一直到晚期的前衛搖滾（Progressice Rock）的興起，整個60年代的音樂風格都是受到當時文化的影響而產生了不同的樣貌。
2. 可以跟我們分享60年代當時流行什麼樣的音樂？
（左：www.instagram.com/thebeatles，右：Pinterest）
60年代大家最熟悉的一個流行音樂跟代表一定是英國的披頭四樂團（The Beatles）。
在當時的社會風氣正新興一股跳脫舊有的社會規範跟綑綁，這個來自利物浦的樂團，無論在面對媒體或大眾都呈現出風趣、自然不造作的一派作風，同時在音樂的創作上也帶來商業上的成功。 這一股風氣也影響到了美國，當時在1950-1960年間以貓王（Elvis）的搖滾樂為代表，在1968年貓王發行了《U.S. Male》證明其搖滾樂之王的地位，美國在60年代為了與披頭四樂團（The Beatles）抗衡，也興起了一些像是海灘男孩（The Beach Boys）、頑童合唱團（The Monkees）等搖滾樂團。
60年代也因為人權鬥士馬丁路德‧金恩（Martin Luther King, Jr.）的影響，黑人音樂中的搖滾樂和靈魂樂漸漸成為了主流流行音樂，像是詹姆士布朗（James Brown）、艾瑞莎法蘭克林（Aretha Franklin）、史提夫汪達（Stevie Wonder）和黛安娜羅絲（Diana Ross）等等，都是1960年代的流行音樂代表。
3. 您認為1960年代的流行音樂對於現代的影響是什麼？改變了世界什麼？
1960年代因為西方的人權運動、反戰文化等等的革命，這些運動改變了當時的藝術、流行、設計、政治、思想和音樂。
例如：搖滾樂的多元流派、黑人節奏藍調與爵士音樂的崛起，在搖滾樂的領域裡，除了披頭四（The Beatles）以外，在1962年成立的滾石樂團（The Rolling Stones）也在2-3年間在美國取得巨大商業成功，其音樂作品也受到了藍調歌手羅伯強生（Robert Johnson）的啟發。1960年代以來，搖滾樂、藍調成為了流行音樂的主流，一直延續到現在的商業市場，包括周杰倫、陶喆的音樂作品都受到了搖滾樂、藍調、民謠、爵士的影響。
4. 可以推薦給讀者三位必須認識的1960年代人物或品牌？為什麼？
1. 約翰柯川 John Coltrane
爵士樂手約翰柯川（John Coltrane）是美國南方人，是一名美國爵士薩克斯風表演者和作曲家。他是第一位把宗教性靈這件事情結合到音樂，約翰柯川的宗教觀很特別，他說：「我沒有任何宗教信仰，但是我景仰所有的神！」，1965年專輯《至高的愛》（A Love Supreme），他把這張專輯做為是獻給神的作品，除了在銷售量破百萬，也是最獲讚譽與最偉大的作品之一，他是史上第一人讓爵士樂變成也可以是宗教音樂。後期也影響了許多人的作品像是約翰丹斯莫（John Densmore）、德里克克斯 (Derek Trucks)等等。
2. 邁爾士戴維斯 Miles Davis
20世紀最有影響力的音樂人之一，1950-1991的期間都在轉變與創新爵士音樂的風格，他是酷派爵士創始人同步也可以說是最早演奏咆勃爵士樂的樂手，不斷地開創爵士樂的自我風格，1959年的爵士樂作品《泛藍調調》（KIND OF BLUE），是爵士樂史上銷售最好的一張專輯，除了商業成績亮眼以外，也是樂評一致推薦的世紀不朽作品。邁爾士戴維斯（Miles Davis）風格不停轉變，融合古典樂、搖滾樂等，創作力強，其音樂風格更影響現代人，他的故事後來也被翻拍為傳記電影「瘋狂邁爾士」(Miles Ahead) 並在 2016 上映。
3. 黑澤明
黑澤明活躍的年代大約從1940年開始，他在1960年代的電影對我的影響深遠，1961年的大鏢客（日語：用心棒）、1962年的椿三十郎等電影，內容雖然在講述武士、俠客的爭鬥，不過卻表達出武士外表看起來雖放蕩不羈但內心卻充滿正義，大鏢客也在1963年被義大利導演塞吉歐李昂尼翻拍成《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars），黑澤明的電影改變西部片的風格，影壇更讚頌他為「影壇莎士比亞」，每一部都為日後的電影奠定了嶄新的美學標準，1990年，奧斯卡將終身成就獎頒給了黑澤明，他是第一位獲得此獎的亞洲電影人。
5. 如果可以回到1960年代，您最想見到誰？最想去哪裡？
(photo credit: Pinterest，左為Scott LaFaro)
史考特拉法羅 Scott LaFaro
他是一名爵士低音貝斯手，在1959年加入了比爾伊文斯三重奏（Bill Evans Trio），與比爾伊文斯（Bill Evans）、保羅莫提安（Paul Motian）組成爵士三重奏，在1961年錄製了兩張經典爵士專輯 Sunday at the Village Vanguard 及 Waltz for Debby，並在6月25日紐約格林威治村完成了兩場午茶、三場晚會的演出，10天後，便發生車禍意外身亡。
我希望能夠回到1961年6月25日那一天，到紐約格林威治村去欣賞比爾伊文斯三重奏（Bill Evans Trio）的現場演奏，史考特拉法羅（Scott LaFaro）打破了以往的演奏方式，整體風格更為自由，結合了比爾伊文斯（Bill Evans）嶄新的鋼琴演奏手法而成的全新演奏專輯，所以這一場現場演奏，對我來說是一場再也看不到的表演，也為史考特拉法羅（Scott LaFaro）的英年早逝感到十分惋惜。
6. 能否用一句話形容60年代的精采？
生命的炸裂跟綻放！
黎時潮
爵士樂評人，政治觀察者。台北愛樂電台開台工程師，主持過台內除了床邊音樂故事之外的所有類型節目，並且是所有爵士樂節目的製作人，1996之後擔任台北爵士夜的主持人。有資訊焦慮症，喜歡收集並閱讀大量資料。目前主要擔任音樂講堂講者，同時也持續觀察台灣前途與世界變化。
